The Curso Beatmaker Diaries

The Curso Beatmaker Diaries

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La notación musical permite crear partituras así como midis. Las partituras correctamente editadas pueden ser utilizadas por cualquier intérprete en sesiones de grabación; pueden utilizarse para ilustrar libros y estudios académicos; permiten publicar nuevas composiciones en las editoriales del sector; y son necesarias para registrar nuevas creaciones musicales a la propiedad intelectual.

Para ello es necesaria una formación de primer nivel impartida por profesionales de dilatada experiencia en los ámbitos más especializados y con la tecnología más avanzada para poder optar a entornos laborales de calidad y desarrollarte en un campo en continua evolución profesional.

Uno de los atractivos al ultimate del curso será el estreno en la Sala Mompou de la SGAE de una creación own con intérpretes de nivel internacional.

Este programa es excellent para aquellos que deseen emprender en el campo de la producción musical y busquen adquirir habilidades prácticas y conocimientos teóricos de profesionales expertos en el campo.

Para la ENTI-UB es muy importante que los/las alumnos/as pongan en práctica los conocimientos adquiridos a través del estudio, por eso mismo existe la asignatura de “prácticas” que se realiza en colaboración con las empresas más importantes en el campo de la producción musical.

Visita la página de SchoolTraining Lab y averigua como hacer realidad tus propios proyectos mientras te formas.

Incluye estancia presencial de 2 semanas para los alumnos de videoconferencia y así poder desarrollar las asignaturas más prácticas que por su naturaleza requieren realizarse en el estudio de sonido inmersivo (alojamiento incluido / sin coste para el alumno).

Gracias a los convenios que mantenemos con estudios como Puerto Records, Mobydick Records, teatros como la ESAD o festivales como Weekend, podrás ponerte a prueba en entornos laborales reales, llevando a cabo el flujo de trabajo profesional necesario para que dichas instituciones puedan desarrollar su labor.

Para ello repasaremos la nomenclatura y sonoridad de los principales filtros de audio, junto con sus parámetros de Command. Revisaremos los distintos tipos de ecualizadores, junto con los usos típicos que hacemos de cada uno de ellos.

Nuestro máster en Sonido se divide en twelve módulos y un proyecto closing en el que los alumnos demuestran todo more info lo aprendido durante los nine meses de formación.

Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.

Nuestro modelo de enseñanza se basa en la práctica continua, para que los alumnos comiencen a poner en práctica lo aprendido desde el primer momento, y logren así la experiencia y confianza que necesitan para comenzar su carrera profesional.

En esta asignatura transversal, distintos profesionales de sectores como los videojuegos o desarrolladores de entornos en VR, guiarán al alumno en ese camino que une a los profesionales del sonido con los profesionales de la imagen, programadores y profesionales del diseño.

Los profesores de cada materia son expertos en activo que te ayudarán con un método eficaz y sencillo, aprendiendo también de su experiencia profesional.